侯立远 金碧山水

　　生活与创作历程

　　雅昌艺术网：刚才我听您讲到了金碧山水这部分有西藏行走的经历，也有江南，因为您可能是不是生活在江南，所以地域本身给您的绘画是一个对话的过程，可能您面对山水，面对不同的山水，它给您启发，您也有自己的这种写生的过程，包括各种知识背景或者是您对中国山水还有禅宗各方面的修习这样一个背景产生了这一系列，三个系列的不同线索。从写生的过程中，有没有可以跟我们分享的，包括去西藏写生的也好，在江南写生的也好。

　　侯立远：我聊一下我的根，我出生于浙江温州的乐清，谢灵运所说永嘉山水的地域、我们家从历史来讲、到现在有一千二百年的家谱没断过。没续的可以追溯到唐代，从河北的上谷郡过去，并且通过家谱和一些文献记载，应该都是以耕读为主。耕读这一传统滋养了我们这支乐清侯姓。对我小时候影响比较大的是大伯父，他是国美周昌谷先生的好友兼中学同学，小时候经常看到昌谷先生的画挂在墙上，我也临摹。但后来我在四川度过青少年时光、蜀文化对我影响很大。我以为地域性决定了很多绘画的形成，因为我从小在江南，水乡与大海对我的影响特别大，包括后来上学在杭州，江南人文中的那种清漓与残山剩水，从根子里影响到现在。后来生活在四川，去在藏区体验生活是很方便的、一般一去都是一二个月，过程中有很多奇观异象在江南或中原是看不见的、这些景象慢慢地改变了我们绘画思维。因为传统绘画所谓技巧、哲学思想、美学是不能够去表达高原的境象与美学的，就增加了一些其它画种的元素到自己的作品里。时间长了就形成了今天画的系列。禅宗是我比较喜欢的，但是不迷信。我觉得禅宗不应该归纳到佛教里边去，他应该是中国知识分子，中国文人一种修为的必修课。东坡先生对禅宗的贡献是作为一种文化的现象而存在让人深思。我每一年大概都会一二个月去闭关，寻找一处寺庙或者是一处很清雅的地方住下来。就这么住着，也没有什么事，就是看看书，看看云，看看落叶，听听风，听听雨，纯粹是一种很闲的状态。可能是我内心想达到一种古代文人的生活情趣，所以在现实生活方面有很多这方面的倾向。

　　雅昌艺术网：中国画如何在全球化的背景下作为一个独立的文化体系与西方的文化体系一种平行的交流。

　　侯立远：我始终认为东西方文化是不能融合的，我觉得一定是平行的，因为平行才是符合科学的，每个文化形成的体系都是上千年，或者是几千年，很深的。光是很生硬地拉在一起，肯定是不会很完美的。因为中国文化的体系从事的是一个人文的体系，并且中国绘画严格地讲中国绘画更基于文学、哲学这一范筹，特别是文人画。一定在诗词、文学这个背景下产生而形成的，所以我们中国画是可以读的，因为上面有很多文字是需要去体会的。中国画的根源，特别是山水画的根源在哪里?根就是在诗文里，你像近代的黄宾虹、石涛都是对诗词、文学具有极高修养的，所以他们的意境非常开阔，他们的意境可以品味。中国文化和西方文化有一个平行的路途，我们还是做我们东方的东西，做本土的一些东西，但是在形式语言上的可以吸收一些西方的形式，这个是可以的。上个世纪很多我们的前辈做了很多的工作，就因为他们做了很多工作，所以我们这一代会很明确地看他们哪里是成功的，哪些是不成功的，我们这一代应该更加理性地看这个问题，因为我们的视野不一样。

　　雅昌艺术网：欢迎大家到CIGE现场C区42号彼岸艺术机构的展位来看艺术家的作品。