侯立远

　　【编者按】2014年10月9日晚五点，第十届中艺博国际画廊博览会(CIGE2014)于北京国家会议中心1、2号展厅再拉开帷幕。本届CIGE和雅昌艺术网合作，带来了来自国内外120多家画廊、机构等的展览。作为中国最早的当代艺术画廊博览会，CIGE走过了十个年头。伴随着SARS之后中国艺术市场的繁荣以及2008年金融危机的冲击，CIGE也经历了十年沉浮。在巴塞尔进入香港、本土艺博会纷纷出现的时候，如何寻求“艺术发生地”的价值定位，这个中国顶级艺博会的发展路径和复兴，都将成为中国艺术市场的映射。已经积累了10年经验的CIGE不仅作为画廊的销售和推广平台，同时也作为艺术市场的风向标。今年的CIGE依托雅昌强大的中国艺术市场数据库及其数据监测分析能力，将为CIGE 2014特别带来以精准数据分析为基础的“雅昌画廊黄页热门艺术家TOP10联展”。画廊和博览会必然会在新兴产业的带动下不断调整，赢得持续发展的空间。雅昌艺术网对参展机构及艺术家的系列访谈，呈现艺术家的创作面貌的同时也呈现种种现象和问题。

　　本届CIGE博览会共计展出各种材质艺术作品约5000件，其中水墨是一大热点，设有水墨专区。作为立足于艺术发生地北京的CIGE博览会，不仅紧扣时下艺术市场的热点，还呈现了当下中国乃至亚洲当代艺术的新鲜样态。因此我们采访了CIGE参展单位彼岸艺术学会的合作艺术家侯立远。

侯立远 《净明无尘》创作年度：2012年 作品尺寸：22X138cm

　　立足中国传统水墨精神的山水

　　雅昌艺术网：今年参加CIGE的展览是一个什么样的概况?包括作品的创作时间，有多少幅，什么样的一个状态?

　　侯立远：今年这个展览我有18幅作品，以水墨为主。这一部分画主要是两个系列：一部分是以月色为题材，另一部份是以云水为题材。

　　今年参加这个展览之一是云水系列，云水是中国传统题材里重要的一个环节、是山水画题材里边比较常见也很难画好的类型;另外一个系列是月色这类题材。表现月色这一类题材在我们传统绘画中不是很多，但是我这一系列的作品体现了当代性和传统审美的结合，所以这一系列作品我认为还比较满意。这次参加的这些作品，断断续续画了将近半年多的时间。

　　雅昌艺术网：基本上都是山水?

　　侯立远：我的画主要是以山水为主，并且风格是倾向于比较飘逸、缥缈、空灵的，禅味比较浓、与禅宗有一些联系。

　　雅昌艺术网：您提到了禅宗，禅宗是您绘画中哲学思想的背景，如果从画面语言上来说，中国画讲师法自然，中得心源。石涛也讲搜遍奇峰打草稿，您的创作语言从何而来，它是一个什么样的脉络?

　　侯立远：我的画虽然画得很具当代性，其实它还是以传统的笔墨情趣、传统美学思想为根基。您刚才讲的外师造化、中得心源，这是唐代的一个著名理论家张璪的画论，也是传统中国山水画创作基本的一个规律，一个定律。外师造化对山水画的创作特别重要，我们中国传统山水画跟西洋风景是有区别的，我们是用心跟自然去交流、体悟。去体会更细微的一些感知，并不是直接对景写生，很多是通过内心提炼以后的一种转化，像唐诗和宋词一样，将自然景物高度提升，产生另一种境界、我们的国画也是这样的。我在这一方面、这几十年来走的比较深入，下的功夫也较多。特别是对自然山川气场的理解、并将山川之气韵转化成作品的气韵，再以自己内心的不同体会，最终会产生一系列不同时间段和不同地域、不同视觉、不同感觉的作品。这对我来说是很重要的一点。

　　雅昌艺术网：从中国画传承角度来讲，比如说您刚才讲了画论对后来的创作方法的一个支撑，从中国画的传承来讲是很重要的一个理论基础，是师法古人。学古人的绘画或者是传承中国画的精髓，从这方面讲，您的绘画里面有哪些学习或者是师法古人的方面?

　　侯立远：对古代传统绘画优秀的技法、哲学思想的继承，这是很大的一个学术体系，对我个人来讲、很多画都是在传承古代的美学思想，在古代的美学基础上，更多地去重新整理出适合我们这个时代的作品，石涛就是您刚才讲的一样，所谓搜尽奇峰打草稿，他也是传承传统和自然，通过自己内心的整合、才有他后来的不朽画作。黄宾虹也是，他通过对理论，古代美学思想，大量继承好的传统、滋养自己的作品。这一方面、我觉得中国绘画中要有一种根的存在，这个时代属于变化很快、但也是找不着北的时代，但中国绘画对传统美学的依赖、我估计不太容易去改变它。可能五十年、一百年以后也许还是这个样子，因为这种根是根植在我们的血脉里边的，跟我们整个中国的文化体系有关系，水墨画(中国画)就是中国大文化其中的一个载体，所以在这一方面，我想很多对西方的吸收也好、传承也好，最终都是对中国文化的根有深究的画家可能胜出、不会被历史所淘汰。