甲辰正月初五日，我盘坐在国清寺的庙檐下，闭目嗅闻，来自隋朝的梅香。

丝般的微雨，润着经冬草木，泽了石板青苔，仿佛空气中弥漫着的是天花的醇香。

快将入定时，远处飘来隋塔上的风铃声，清脆、庄严而宁静。

想起1993年的深秋，在宝鸡的法门寺，塌残了一半而仍矗立在黄土塬上的汉塔下，一阵风，惊响了塔上的风铃，于莽莽塬野上有＂风吹玉振”般的美妙。

就这样，我坐在东汉末年时的残塔下，感知着来自三秦大地的风，与唐时的铃铎合奏的和鸣雅韵。

在人生的旅途中有些看似不经意的事，其实有着时空的重叠，1993年的法门寺，2024年的国清寺，这不同的风铃声，却有干裂秋风和润含春雨的两重境地。汉唐的铃铎不语，任你在其塔下轮回多少次，其实听的都是一样的声音，人的心音。

望着梅花在丝雨中一瓣一瓣地飘落，我有些莫名的喜悦和感伤，它历经1400多年的吐故纳新，才有今日的前世今生。由此想起身为晋王时的杨广；想起意气风发的郭老郭沫若，在隋梅树下的留痕：

塔古钟声寂，山高月上迟，隋梅私自笑，君梦复何痴。

想起豪放了一生的李白，却在这地儿的某个角落，写下极具禅机意趣的句子：

门外一条溪，几回流岁月。

《繁花落寂.逢雨闻铃》

68cmX68cm／2024

《梵寂》

68cmX68cm／2024

《繁花落寂》

68cmX68cm／2024

2020年的深冬，应友邀游湖州，无意间去了铁佛寺，寺不大，但清净素雅，颇具古风雅韵，是我所心仪之去处。其时正口罩其间，除了几僧人，别无他众。

庭中有几树红粉梅花，在黄墙下迎寒盛放。漏窗、檐角、风铃，香炉、水缸，一派禅意的画境。

飘落的花瓣，辅满缸中的水面和树下，遍地胭脂色红。

我画过故宫红墙下的梅花，也于雪中访过西子湖上孤山的暗香疏影，看过苏州的香雪海，遍访过各地的古梅和梅园，唯独被眼前这寂寂小庙里的两树梅花所感动。

在冬日的阳光下，它灿灿夺目，仿若红色的朝霞；它照映了佛堂的菩萨，也照映庙堂，还有此时看花的我。

素面翻嫌粉涴

洗妆不褪唇红

高情已逐晓云空

不与梨花同梦

苏轼的这首《西江月.梅花》，倒是很应此时的境。我想这小小的寺庙，既是菩萨的道场，也是僧袍的江湖，更是这百年梅树的住所。因有这两树梅花，小小的铁佛寺，已是江浙沪冬春时节的打卡顶流之地。

我曾在这一树繁花下，焚香，煮茶，画画。

《繁花.时光》

铁佛寺的一树繁梅

《繁花.时光》

铁佛寺的一树繁梅

《一树梵寂》

68cmx68cm／2024

铁佛寺的一树梅花，背景是黄色的墙，与前面的胭脂粉红色的花，色感极美，但以中国画表现这两色，做到美而不俗是极难之事。

《繁花.时光》

铁佛寺的一树繁梅

《繁花.时光》

铁佛寺的一树繁梅

2023年春，上蓟州盘山，于天成寺，法雨香花，日光短长。

《繁花寂照》

50cmx34cm／2023

手记

画几笔淡淡禅意的花容易，画万紫千红的繁花也容易。

在淡淡禅意的几笔花里，画出有繁花似锦的禅意，确实不易；但在万紫千红的繁花里，画出禅的意味，却是不易中的不易。

当下画者多不会用色，以为黑白就是禅意，以为色多就会流俗，此实乃不知中国传统丹青之故也。

2024.5.10夜

​侯立远

独立艺术家